Esplodendo le definizioni accettate di "outsider" all'interno dell'arte moderna occidentale, The Artist Outsider presenta punti di vista sia americani che europei sull'arte outsider, l'Art Brut, l'arte popolare, l'arte primitiva, l'arte femminile, l'arte etnica, l'arte d'avanguardia e altre forme d'arte ardentemente dibattute. I saggi di diciannove storici dell'arte, critici, folcloristi, psichiatri, storici della cultura, artisti, studiose femministe, antropologi e curatori di musei affrontano il significato delle idee sull'arte dell'"altro" e la relazione di queste idee con la moderna comprensione della cultura, della personalità artistica e dei modi in cui la creatività aiuta a mappare il nostro mondo. Più di settanta illustrazioni, dodici a colori, illuminano queste discussioni. I contributori discutono in vario modo il lavoro degli artisti outsider come espressione umana fondamentale, terreno politico, dati clinici, indicatore di comunità, artefatto funzionale e segno di identità personale. I saggi più teorici affrontano il problema della classificazione artistica; questioni politiche e filosofiche coinvolte nell'idea dell'artista outsider; e risposte critiche alle nuove forme d’arte. Altri saggi esaminano le opere dell'artista ambientalista francese Pierre Avezard, dell'artista schizofrenico messicano-americano Martin Ramirez, del pittore lituano canadese Jahan Maka, dello scultore surrealista svizzero tedesco Meret Oppenheim e dell'intagliatore di legno afroamericano Elijah Pierce. Con la sua visione interdisciplinare, The Artist Outsider offre nuove idee su come gli studi d'arte entrano in risonanza con l'esame della cultura. Spesso in netto disaccordo tra loro, questi saggi provocano una rivalutazione di idee ampiamente accettate sui rapporti tra arte, abilità artistica, marginalità e cultura.
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