Questa pubblicazione è la prima a concentrarsi esclusivamente sulle strategie e sui processi astratti contenuti nel corpo di lavoro di Gerhard Richter. All'inizio degli anni '60, l'artista inizia a mettere in discussione la pittura, un'esplorazione che continua ad occuparlo ancora oggi. Negli anni '70 risponde al rifiuto della pittura realizzando una serie di opere monocrome in grigio. Inoltre, considerava il colore grigio come un mezzo per affrontare temi politici senza rappresentarli in modo idealizzato. Nella sua serie Inpainting degli anni '70, Richter ha fatto delle pennellate e dell'applicazione della pittura il suo soggetto. In altri lavori, ha fotografato piccoli dettagli dalla sua tavolozza e li ha trasferiti su grandi tele in modo fotorealistico. Nelle sue cartelle colori ha sottoposto la pittura ad un processo oggettivo lasciando al caso la disposizione dei colori. Dal 1976, Richter ha creato una serie di opere astratte applicando la pittura con un pennello, un raschietto e una spatola, alternando processi decisionali consapevoli e processi casuali. "Gerhard Richter ha esplorato le possibilità della pittura fin dagli anni '60 e l'astrazione è uno dei suoi temi chiave. Questa pubblicazione è la prima a concentrarsi su questo aspetto centrale del lavoro di Richter. Contestualizza lo sviluppo artistico e la continuità intellettuale di uno degli artisti più significativi del nostro tempo. Nel corso di cinque decenni, Richter ha creato diversi gruppi di opere unificate da elementi ricorrenti. Incorporando deliberatamente il caso, minimizza il controllo cosciente dell'artista sul processo pittorico. Richter enfatizza una struttura a griglia sulla creatività spontanea e disegna una spatola su intere tele. Evita la soggettività e i riferimenti al di fuori dell'arte. Queste opere astratte funzionano alle loro condizioni.
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