Un catalogo della mostra con copertina morbida di 80 pagine per la mostra itinerante, "Visioni del Susquehanna: 250 anni di dipinti di maestri americani". Il libro contiene un saggio introduttivo del curatore/editore Rob Evans, nonché saggi di David J. Dearinger, Susan Morse Hilles, curatrice di dipinti e sculture, Boston Athenaeum, e Leo G. Mazow, curatore di arte americana, Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University. Composta da circa 40 dipinti importanti che abbracciano quasi 250 anni, questa mostra comprendeva due gruppi di lavori. La prima era una sezione trasversale delle numerose immagini importanti del fiume create tra la metà del XVIII secolo e l'inizio del XX secolo, comprese opere di importanti pittori americani come Benjamin West, Jasper Francis Cropsey, Sanford Robinson Gifford, George Inness, Thomas Moran, Charles Demuth, Stephen Etnier e altri. L’altro gruppo era costituito da dipinti di o sul fiume realizzati da un gruppo di artisti contemporanei di spicco a livello nazionale (Mark Innerst, Leonard Koscianski, George Sorrels, Debra Bermingham, Randall Exon, Peter Paone, Raoul Middleman, Mark Workman, Rob Evans, Matthew Daub e altri), molti dei quali hanno accettato di creare opere appositamente per questa mostra. Sebbene collegata dal filo conduttore del Susquehanna, la mostra ha anche esaminato i punti di vista contrastanti tra questi due gruppi di lavoro molto diversi: la visione romantica del paesaggio sublime del XVIII e XIX secolo come metafora della promessa americana rispetto all'attuale ruolo postmoderno del paesaggio come veicolo aperto e spesso distaccato per presentare una moltitudine di prospettive e critiche sulla cultura contemporanea, indagando questioni come il decadimento ambientale, l'energia nucleare e l'espansione urbana.
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