Negli ultimi cinquant'anni, il tamarindo ha dato vita all'arte della litografia, un tempo sottovalutata. Da Josef Albers e Philip Guston negli anni '60 a Ed Ruscha e KiKi Smith negli ultimi decenni, gli artisti contemporanei hanno collaborato con incisori professionisti a Tamarind per creare un archivio di litografie eccezionali. Negli anni '60, nel tentativo di suscitare interesse per la litografia e renderla accessibile agli artisti, June Wayne fondò Tamarind Lithography Workshop, Inc. Cinquant'anni e molte migliaia di stampe dopo, è difficile immaginare cosa sarebbe la litografia negli Stati Uniti senza l'influenza del famoso Tamarindo. Mettendo in mostra le ampie capacità estetiche della litografia, Tamarind Touchstones dimostra la diversità degli artisti che hanno abbracciato la litografia e la loro maggiore facilità e comfort con il mezzo. Con la passione che lo contraddistingue, Tamarind entra nei prossimi cinquant'anni impegnandosi a raggiungere i suoi obiettivi originali di rinvigorire e fortificare la litografia e di espandere la sua portata in tutto il mondo. Le mani sono quasi esseri viventi. Solo servi? Forse. Servi, dunque, dotati di vigoroso spirito libero, con una fisionomia. Volti senza occhi e senza voce che tuttavia vedono e parlano. Attraverso le sue mani l'uomo stabilisce il contatto con l'austerità del pensiero. Ne estraggono la massa grezza. Su di esso impongono forma, contorno e...stile--Henri Focillon. "In Praise of Hands di Henri Focillon è una citazione appropriata se si pensa alle centinaia di paia di mani che hanno formato la rinomata eredità dell'Istituto di litografia Tamarind. Al centro di questo laboratorio c'è l'arte del disegno a mano. E come luogo di collaborazione tra artista e stampatore, Tamarind appartiene ai grandi atelier di stampa di Parigi - Maeght, Mourlot, Desjobert e Clot - dove i maestri Miro, Picasso, Matisse, Tapies e Chagall, tra numerosi altri, hanno applicato stili d'avanguardia all'ampio potenziale del processo litografico. A Tamarind, Albers, Dine, Guston, Nevelson, Ruscha e Smith (Kiki e Jaune Quick-to-See) si uniscono, tra centinaia di artisti, con le loro controparti europee nell'arte della litografia moderna "Il Museo d'arte dell'Università del New Mexico è il deposito archivistico di Tamarindo, che ospita e si prende cura di due impressioni di ogni litografia creata dall'inizio del laboratorio nello studio di June Wayne a Los Angeles nel 1960, a quelle realizzate all'UNM di Albuquerque, vicino alla vecchia Route 66 (Central Avenue), dal 1970 ad oggi. In quanto museo didattico, le visite di studiosi, classi collegiali e pubblico sono l'obiettivo principale dell'utilizzo della collezione di stampe e, a tal fine, le stampe dell'archivio sono disponibili per lo studio nella Beaumont Newhall Study Room. Ad oggi sono state prodotte oltre seimila litografie. Questo fatto da solo dà motivo indiscutibile di lodare la storia di Tamarind, completata dall'impegno di maestri tipografi, artisti, colleghi artisti, apprendisti e personale amministrativo, i quali hanno tutti assicurato un'eccellenza nella litografia artistica per cinque decenni. Il fatto che gli artisti, che possono essere principalmente scultori o pittori, trovino nella litografia un mezzo altrettanto soddisfacente e avvincente testimonia l'impegno del laboratorio verso gli artisti e l'agilità sperimentale. Attraversando i cambiamenti stilistici nell'arte americana del ventesimo secolo del dopoguerra, comprese varie forme di figurazione, gesti espressionisti astratti, astrazione geometrica, esplorazioni di campi di colore, narrazioni femministe, nuovo realismo e molteplici ibridazioni portate dal postmodernismo e dalle pratiche del ventunesimo secolo, la mostra dell'anniversario d'oro T̀amarind Touchstones: Fabulous at Fifty' è un campione stravagante di ciò che lo studio ha fatto in tutti questi anni. "--Dalla prefazione Di E. Luanne Mckinnon
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