Copertina Oltre l'oggettività
Storia · 2017

Oltre l'oggettività

di James Voorhies

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Storia Genere
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James Voorhies Autore
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2017 Anno
Sinossi

L'ascesa della mostra come forma critica e mezzo artistico, dai non-luoghi antimodernisti di Robert Smithson nel 1968 all'odierna gravitazione istituzionale verso la partecipazione. Nel 1968, Robert Smithson reagì all'influente saggio di Michael Fried “Art and Objecthood” con una serie di lavori chiamati non-siti. Mentre Fried descriveva la connessione dello spettatore con un'opera d'arte come un impegno visivo momentaneo, i non-siti di Smithson chiedevano agli spettatori di fare qualcosa di più: prendersi del tempo per guardare, camminare, vedere, leggere e pensare alla combinazione di oggetti, immagini e testi installati in una galleria. In Beyond Objecthood, James Voorhies traccia una genealogia dello spettatore attraverso l’ascesa della mostra come forma critica e mezzo artistico. Artisti come Smithson, Group Material e Michael Asher hanno cercato di riconfigurare ed espandere la mostra e il museo in qualcosa di più attivo, aperto e democratico, invitando gli spettatori a incontri nuovi e inaspettati con opere d'arte e istituzioni. Questa pratica era fortemente critica nei confronti delle caratteristiche radicate da lungo tempo associate alle istituzioni artistiche e all’attività espositiva convenzionale; eppure, secondo Voorhies, nel corso del tempo la critica è stata attenuata dagli sforzi delle stesse istituzioni che ora gravitano sulla “partecipazione”. Beyond Objecthood si concentra su figure, opere d'arte e istituzioni innovative che hanno aperto la strada alla mostra come forma critica, tracciandone l'evoluzione attraverso le attività del curatore Harald Szeemann, l'arte relazionale e il Nuovo Istituzionalismo. Voorhies esamina il recente lavoro artistico e curatoriale di Liam Gillick, Thomas Hirschhorn, Carsten Höller, Maria Lind, Apolonija Šušteršič e altri, presso istituzioni come Documenta, e-flux, Manifesta e Office for Contemporary Art Norvegia, e considera il potenziale continuo della mostra come forma critica in un momento in cui le differenze tra arte e intrattenimento si confondono sempre più.

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